本書(shū)是一部經(jīng)典的電影史論專(zhuān)著，論述重點(diǎn)圍繞歐洲二十世紀(jì)五六十年代的藝術(shù)片。那一時(shí)期誕生了諸多新奇獨(dú)創(chuàng)、影史留名的現(xiàn)代主義杰作，涌現(xiàn)了一批讓電影美學(xué)發(fā)生重大轉(zhuǎn)折的“電影作者”，如安東尼奧尼、費(fèi)里尼、伯格曼、戈達(dá)爾、雷乃等。促成此種轉(zhuǎn)變的社會(huì)思潮是怎樣的？他們?cè)谟捌袀鬟_(dá)了什么理念？種種打破傳統(tǒng)的主題與技法又如何影響了后世？作者在本書(shū)中對(duì)這一作品群做出了視角獨(dú)特的觀察與解讀，相信會(huì)為電影愛(ài)好者和研究者帶來(lái)啟發(fā)。
巖崎昶是日本電影界的理論旗幟和大師級(jí)人物，在拍片創(chuàng)作之余亦著述甚豐。梳理各派理論的入門(mén)著作《電影的理論》出版后，針對(duì)電影界涌現(xiàn)出的新現(xiàn)象和新問(wèn)題，他將之歸納起來(lái)，寫(xiě)就《現(xiàn)代電影藝術(shù)》一書(shū)。在歐洲，二戰(zhàn)后起步的現(xiàn)代電影向傳統(tǒng)電影和戲劇理論發(fā)起了挑戰(zhàn)，一批崛起的“作者導(dǎo)演”創(chuàng)作出眾多別具一格的杰作，其聚焦的作品主題、故事的敘述方式、人物的心理描寫(xiě)、電影的視聽(tīng)語(yǔ)言等方面都發(fā)生了重大變革，可謂“從西歐電影的一個(gè)窗口，就能看到整個(gè)現(xiàn)代電影藝術(shù)重要樣板的源流”。安東尼奧尼、費(fèi)里尼、伯格曼、戈達(dá)爾、雷乃……解析代表名作，對(duì)比作者風(fēng)格。蒙太奇派vs場(chǎng)面調(diào)度派，現(xiàn)實(shí)主義vs記錄主義……評(píng)述美學(xué)方向，梳理影史流派�，F(xiàn)代電影中人的疏離與非理性、精神的破滅與危機(jī)……探究幕后思潮，思索媒介未來(lái)。資深導(dǎo)演傾情獻(xiàn)譯，精心編校重版出來(lái)；復(fù)古封面五色印刷，內(nèi)文75g膠版紙。
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